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Después
de varios titubeos y una ampliación en la fecha de entrega
de proyectos, a finales de abril del 2005 se dio a conocer que el
artista fallero elegido para realizar la falla del Ayuntamiento de
Valencia sería Ramón Espinosa. Plantar
la falla más emblemática de toda la ciudad es un compromiso
que resulta coser y cantar para un veterano como Espinosa, entregado
a su oficio desde joven. Se le caracteriza por su constancia en el
trabajo y cumplimiento de los plazos de taller, a finales de julio
tenía prácticamente ultimado el remate de la falla,
una madre de 25 metros de altura basada en un diseño original
de Alejandro Santaeulalia que, con el nombre de la
canción “Imagine” de John Lennon como
referente, imaginaba un mundo ideal. Un proyecto en el que trabajaron
artistas falleros de categoría. Lo que seguramente no esperaban
eran las sorpresas que les aguardaban durante el montaje de la falla. |
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falla municipal “Imagine” contenía
en una de sus escenas un gran homenaje al fallecido artista
Manolo Martín, realizado por sus
hijos, y no fue el único, la falla Pl. Obispo Amigó
incluía otro distinto, pero con el mismo fin, homenajear
a un gran artista que, desde esta sección, también
es recordado. Los hermanos Martín Huguet
continúan en sus monumentos fieles al estilo estético
de su padre. |
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“Treballar de
valent”. Alejandro Santaeulalia -diseñador
del proyecto original- y todo un equipo de colaboradores que se volcaron
con el artífice Ramón Espinosa, varem
treballar de valent, como se suele decir por aquí, durante
todo un año y a contra reloj los cinco días previos
a la plantà tras el acto vandálico que acabó
con parte de las piezas importantes de la falla municipal. Su trabajo
es meritorio, mucha gente se vendría abajo, con la moral por
los suelos a causa de la grave falta de civismo y respeto hacia el
comprometido trabajo anual de los artistas falleros, que se han visto
abocados a canalizar todos sus sentimientos en un único objetivo:
intentar acabar la falla lo más parecida a la que ya había
comenzado a montarse y, ya sea de paso, no dar la satisfacción
a unos pocos de conseguir que el remate de la falla llegara decapitado
al día de San José.
Al
final, las piezas se ultimaron, sin llegar a la perfección
debido al corto plazo de tiempo que quedaba disponible, porque todas
las fallas debían amanecer plantadas en su totalidad el 16
de marzo, como es tradición. Después del gran esfuerzo
de los artistas, esperemos que el público sea inteligente y
no crea que las fallas son fáciles y rápidas de realizar,
que se pueden acabar en tan solo cinco días. La inmensa mayoría
de artistas falleros realizan más de una falla anualmente,
un gran número de remates, escenas y ninots, con todo el trabajo
que ello conlleva.
Las
piezas perdidas estaban elaboradas en poliestireno expandido, partían
de una maqueta que había sido digitalizada, por ello su posterior
reproducción fue más rápida, el modelo ya había
sido estudiado previamente y, como se ha mencionado anteriormente,
las nuevas piezas no llegaron a alcanzar el detalle y perfección
por falta de tiempo. Con los métodos y materiales actuales
se ahorra tiempo en la confección de las figuras, si se hubieran
empleado los tradicionales, con el uso del barro, los moldes de escayola
y el llenado en cartón, no habría dado tiempo a terminar
las piezas para la cercana fecha debido a la espera de secado que
requiere cada figura. No obstante, las esculturas de poliestireno
llevan una minuciosa elaboración, una vez talladas también
deben de ser encartonadas y masilladas, un proceso que conlleva su
tiempo. En este excepcional caso, se ha sustituido el encartonado
por un masillado directo sobre el corcho con una resina de secado
rápido. El acabado de su superficie no pudo ser tan pulido,
se pintó con pistola y como únicos detalles con pincel,
se pintaron las zonas de los ojos y labios.
No
faltó mano de obra y dedicación, los artistas estuvieron
trabajando en el taller turnándose en jornadas intensivas diurnas
y nocturnas para realizar unas nuevas piezas, el busto de una madre
estilizada y su hijo, que han aguantado sus cuatro días de
gloria demostrando a todos el espíritu de superación
de los valencianos y que nadie puede aguarnos nuestra fiesta y tradición.
La
anécdota del año no ha sido que alguien haya decidido
pegarle fuego a la falla del Ayuntamiento antes de tiempo, sino lo
que nos han demostrado los artistas con su trabajo, infravalorado
en muchas ocasiones.
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Observen
el detalle del remate de la falla San José de la Montaña
2006. No refleja únicamente que los hippies llevaban unas buenas
melenas, la expresión del rostro define el temperamento de
un pacifista de finales de los años sesenta, que descansaba
con su guitarra sobre el mítico Citroën 2CV. Se trata
de otro magnífico remate del maestro Luis Herrero
que cuida el detalle y busca el gesto apropiado para sus figuras.
Las fallas de 2006 nos han brindado una buena colección
de remates, contraremates y bellas composiciones que han logrado ser
todo un regalo para la vista. Una vez más, ganan en número
las figuras femeninas, las masculinas siguen rozando la exageración,
lo grotesco y esperpéntico. A continuación encontrará
una recopilación de fotografías de algunas de las figuras
más bellas y favorecidas situadas en la parte más alta
de cada falla. La selección se ha realizado valorando su calidad
cromática, sus formas y belleza estética. |
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Artista:
José Latorre y Gabriel Sanz.
Falla: Exposición-Micer
Mascó. |
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Artista:
Pedro Santaeulalia.
Falla: J.Comín-S.Calderona
(Nou Campanar). |
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Exposición-M.Mascó.
Esta figura ha sido elegida por su conseguida postura vigilante y
atenta, pero cualquiera de las dos indias guardianas que escoltaban
al gran jefe maya de la falla Exposición habría estado
bien, al tener un buen diseño documentado y estar correctamente
caracterizadas con los ornamentos propios e históricos de la
tribu. Destacaban las construcciones imitando a la perfección
la piedra tallada y antigua. Hay que añadir que toda la falla
en sí era fiel al boceto y la maqueta, principalmente en el
modelado. En las fallas a veces suele ocurrir que el acabado dista
mucho del proyecto inicial sobre el papel. Latorre
y Sanz reprodujeron bien el trazo del diseñador
Ramón Pla, sobre todo en
el detalle de las manos, cabello y rostro, con un acabado cortante
y cuadrado.
Nou campanar.
Y seguimos con más etnias y culturas de otros países,
en esta ocasión el encanto oriental que invade a occidente
con su mercado. La joven bailarina de Bali -isla situada en Indonesia-
lucía la ritual vestimenta rica en preciosos adornos. El tratamiento
tanto en el modelado como en la pintura fue delicado y sencillo, sin
pinceladas adyacentes, ni brillos que destacaran demasiado, sobre
todo en el rostro los matices se hallaban fundidos y unificados. En
este aspecto, guardaba cierto parecido al estilo de las figuras de
niños y jóvenes que representan en sus fallas los artistas
Latorre y Sanz. El creador, Pedro Santaeulalia, comentó
que la falla tenía más amplitud de miras, no abarcaba
únicamente Asia, en lo más alto diversos niños
orientales representaban el futuro y, en el frondoso cuerpo central
y contraremates se incluían varias especies de naturaleza oriental.
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Artista:
José Ramón Espuig.
Falla: Islas Canarias-Trafalgar. |
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Artista:
Francisco Mesado.
Falla: Duque de Gaeta-Puebla de
Farnals. |
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Una
engalanada corista. La imponente figura femenina ligerita
de vestiduras que presidía la falla Islas
Canarias-Trafalgar, representaba el glamour de las vedettes de un
espectáculo de variedades que tanto se ha utilizado en las
fallas desde la época del destape hasta nuestros días.
Se trata de un tallado en poliestireno original y exclusivo de José
Ramón Espuig, valorándose un dominio de la
técnica de la escultura sin que los últimos materiales
en la elaboración de fallas impliquen cambios en el estilo
del artista, que continúa genuino y perenne.
Una de miedo.
La vampírica mujer portando un candelabro y melena al viento,
sirve como muestra del excelente trabajo al que nos tiene acostumbrados
el artista Paco Mesado, todo un “monstruo”
en la categoría de plata, alzándose con el primer premio
de la sección 1ªA. En el momento que se supo que Mesado
sería nuevamente el artífice del monumento para la comisión
Duque de Gaeta, era todo un reclamo volver a visitar la falla del
sector Camins al Grau. Sobre medio arco arquitectónico formaban
una composición equilibrada y sencilla cuatro figuras entre
remate y contraremates, de atuendo y caracterización encuadrada
a finales del siglo XVIII, de las cuales se distinguía el monstruo
del doctor Frankenstein y el vampiro Drácula, horrorizados
por el mundo actual y el futuro que se plantea. Un buen modelado y
correcta proporción de las formas al que se sumaba la calidad
pictórica de Moisés Alarcón,
que ha sustituido su habitual paleta de color cálida empleada
en los últimos monumentos junto a Mesado, por unas tonalidades
más frías en armonía al tema inquietante de la
falla.
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Transparencia.
La Falla San Vicente-P.Azzati 2006 fue una de las
mejores del currículum del artista Xavier Herrero,
pionero en difundir mediante un vídeo en formato digital, el
dedicado proceso de elaboración de su falla. Probablemente,
será una de las más recordadas de su trayectoria de
fallas plantadas en la ciudad de Valencia, y sino es así, en
esta web se hace hincapié para que sea recordada. A pesar de
la competencia, el resultado debió de ser óptimo cuando
la comisión -a punto de celebrar su 50 aniversario- renovó
contrato con el artista para plantar la próxima falla. Después
de su incursión en la sección 1ª A durante dos
años consecutivos en las comisiones Cuba Literato Azorín
(1999/2000) y Conserva Berenguer (2002/2003), tras varios años
alternando comisión pero manteniéndose en la sección
primera, Xavier Herrero volverá a repetir en Periodista Azzati
el año 2007.
La chica exuberante
en representación de la moda, con un único punto de
apoyo y riesgo, formaba parte de una composición muy primaveral,
fresca y sencilla, con pajaritos, figuras ligeras de ropa, colores
vivos e intensos y un sonriente sol como pieza más alta de
la falla en el que se cuidó en su pintura hasta la ficticia
proyección de luz sobre la fachada del cuerpo central, mediante
sombras de colores violáceos bajo las molduras, tejas y decoración
exterior. A primera vista, en el dibujo del proyecto existían
dudas acerca de como solucionaría el dorso del cuerpo central,
en el que se podían ver la mitad de dos personas asomadas a
los balcones. Solo se realizó una fracción del exterior
de una vivienda evitando una innecesaria profundidad, las figuras
se hallaban como encerradas en dos cuadriláteros claustrofóbicos,
pero resueltas con imaginación de una forma original, algo
inapreciable si contemplabas la falla por su parte frontal y posterior,
exceptuando los laterales.
El artista ha
evolucionado en cuanto a formas, el cambio en la confección
de sus ninots del modelado en barro a la talla de corcho, ha contribuido
en unos volúmenes más sugerentes, con un estilo que
se ha formado con el paso de los años -sobre todo en la forma
característica de los ojos de las figuras- como firma artística.
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Un
llamamiento a la imaginación. |
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Los seguidores de las fallas diferentes no deben
perderle la pista al taller de Miguel Delegido, un
creador singular que alterna formas clásicas de caricatura
moderada con líneas artísticas frescas, y es que en
el año 2006, la falla de Bolsería o de Quart Extramuros,
no tenía nada que ver con Norte-Dr.Zamenhoff, en cualquiera
de los casos, una forma o pincelada característica vislumbra
la firma del autor, que va mutando conforme cree apropiado o la temática
del proyecto lo requiere, demostrando una máxima creatividad,
dominio de las técnicas y un amplio abanico de posibilidades
respecto a los artistas enfrascados en un mismo estilo.
Recordemos esas enormes garras que parecían
emerger del mismísimo averno el año 2004 en la Merced,
con los efectos de humo o niebla propios de un espectáculo
audiovisual que manaba del interior de una enorme boca en la que reposaba
la diabólica gárgola, observándonos con sus ojos
brillantes, cual gato en la noche. Unos recursos poco vistos en las
fallas.
Analizando uno de sus últimos trabajos, encontramos
una ciudad sombría con edificios de geometría simplificada
y las torres Kyo como protagonistas, inclinadas y enfrentadas tal
y como pueden verse en Madrid. La originalidad de la composición
la aportaba un zeppelín en suspensión asomando entre
las torres, como única nota de color y ejemplo de innovación.
En los bajos de la falla, las formas sinuosas y puntiagudas de las
extrañas figuras contrastaban con los edificios colocados en
segundo plano. Como detalle peculiar acorde al lema de la falla, cabe
destacar que las únicas figuras que miraban hacia el remate
tenían en sus rostros un degradado rojo sobre el gris de sus
cuerpos, reflejando el color de un zeppelín que conseguía
captar la atención del público.
En la fotografía me he permitido sustituir
el fondo por el color original del boceto, para apreciar la combinación
cromática de matices y el color dominante, en un proyecto que
a primera toma de contacto resultaba atrayente, invitando a indagar
y descubrir su significado. Como era de esperar, la falla fue crítica,
metiéndose con la burocracia y la carencia de imaginación
entre otros asuntos. |
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